Radical Low
WELKOM
Radical Low werd in New York City in 2002 door Belgische choreografe Chantal Yzermans opgericht.
New York is the city of granit, the eternal movement & illusion.
Het leven is er flitsend en direct. Er is geen tijd of ruimte om te analyseren. Alles is instant. Zo ook het werk van Chantal Yzermans en de artistieke uitwisselingen van Radical Low in New York. In het verleden hebben de collaboratieve uitwisselingen zich vooral geconcentreerd op de vermenging van dansimprovisatie en nieuwe media.
Daarnaast waren er de artistieke ontmoetingen, divers in stijl en disciplines.
Samen met jazzmuzikant Michael Attias, elektronische componist Keith Fullerton-Whitman en videomaker Kurt Ralske ontstonden improvisatorische events en creaties voor kleine ensembles in site-specific venues.
Zo ontstond Radical Low in 2002, het New Yorks collaboratief.
In 2006 verhuist Radical Low terug naar België en wordt het officiële label om het werk van Chantal Yzermans te signeren.
Vandaag produceert Radical Low voorstellingen en ligt de focus op het onderzoek in het veld van de hedendaagse dans. Radical Low gaat verbintenissen aan met muzikanten, beeldend kunstenaars en performance artiesten. Zij worden uitgenodigd om met Chantal Yzermans een project te realiseren binnen het samenwerkingsverband van Radical Low/CyZ
Voor publieke presentaties gaat Radical Low samenwerkingsverbanden aan met kunstencentra, cultuurcentra zowel nationaal als internationaal.
In 2006 ontstond het eerste avondvullende project 'ONR-I, Allegory of night/act one' met originele muziek van de Antwerpse elektronische componist Ontayso.
'An angry boy/act two' is het tweede project van Radical Low, een samenwerking met pianist Adriaan Jacobs en Italiaans modeontwerper Andrea Cammarosano.
BIENVENUE
Radical Low est fondé à New York City en 2002 par la chorégraphe belge Chantal Yzermans.
New York est bien la ville de granit, prise dans un tourbillon perpétuel, propageant l’éternelle illusion. Tout y est immédiat. Elle ne laisse à la vie ni le temps ni l’espace d’analyser, de réfléchir. Tout y est instantané.
Il en va de même pour le travail de Chantal Yzermans quant aux réalisations de Radical Low à New York. Dans un premier temps, il y a eu des échanges artistique, axés principalement sur une collaboration avec de nouveaux médias, ainsi que des improvisations en danse. Puis d'autres rencontres artistiques ont suivi, mais dans des styles et des disciplines différentes.
C’est avec Michael Attias, musicien de jazz, Keith Fullerton-Whitman, compositeur électronique, et Kurt Ralske, vidéaste, que Chantal Yzermans a présenté des évènements improvisationnels et des créations pour de petits ensembles dans des endroits expérimentaux.
Ce sont les racines de Radical Low: un collaboratif newyorkais.
En 2006, Radical Low se transpose en Belgique, pour y devenir le label officiel de Chantal Yzermans.
Aujourd’hui, Radical Low produit de nouveaux spectacles, se concentrant sur la recherche dans le domaine de la danse contemporaine. Radical Low engage des musiciens, des artistes visuels et des performers pour réaliser des projets avec Chantal Yzermans dans le cadre de Radical Low/CyZ.
Pour ses représentations publiques, Radical Low collabore avec des centres d’art et des centres culturels, tant en Belgique qu’à l’étranger.
En 2006, le premier projet 'long métrage' pour le théatre, est lancé: 'ONR-I, allegory of night/act one', sur une musique originale du compositeur électronique anversois Ontayso.
'An angry boy/act two' est le deuxième projet de Radical Low, une collaboration avec le pianiste belge Adriaan Jacobs et le couturier italien Andrea Cammarossano.
WELCOME
In 2002, Radical Low was founded in New York by Belgian choreographer Chantal Yzermans.
New York City is indeed the centre of a non-stop turmoil, based on its granite foundations and feeding the eternal mirror of illusion. Everything there is instant. It doesn't let time nor space to analyse or think about life itself. It is just about the moment.
So it is with Chantal Yzermans' works regarding the creations of Radical Low in New York. At first, they mainly were artistic exchanges and collaborations with new medias, based on dance improvisations. Then followed other artistic encounters, but with different styles and disciplines.
With jazz musician Michael Attias, electronic composer Keith Fullerton-Whitman, and video-maker Kurt Ralske, Chantal Yzermans created performances and improvisation events for small ensembles, in fringe theatres.
Those are the roots of radical Low: a New York collaborative.
In 2006, Radical Low moves to Belgium and becomes Chantal Yzermans' official label.
Today, Radical Low produces new performances, concentrating even deeper its research on contemporary dance. Radical Low hires musicians, performers and visual artists to create projects with Chantal Yzermans under the label Radical Low/CyZ.
For its public performances, Radical Low collaborates with cultural centers and art centers in Belgium, as well as in foreign countries.
In 2006, the first project evening lenght is born: "ONR-I, allegory of night/act one", with an original electronic music score by Antwerp composer, Ontayso.
"An angry boy/act two" is Radical Low's second project, in collaboration with Belgian pianist Adriaan Jacobs and Italian fashion designer, Andrea Cammarossano.
Visie
Een kunstwerk leeft op zichzelf.
De wereld van het 'theater' is een door de kunstenaar gecreëerde wereld. Het publiek komt naar het theater en houdt ervan om in de wereld van deze kunstenaar te stappen. Voor de toeschouwer is deze wereld dat ze te zien krijgen tastbaar en reëel.
Onvoorwaardelijk zal het publiek een interpretatie geven aan deze realiteit. Door deze interpretatie ontstaat een nieuwe ervaring. Op het moment van het ontstaan van deze ervaring krijgt het kunstwerk zijn vitale aanwezigheid. Deze vitaliteit moet in stand gehouden worden en de ervaring mag niet met woorden vervuild worden. Het is absurd als een choreograaf of theatermaker zijn creaties in woorden moet uitleggen. Het publiek heeft niets nodig buiten het werk op zich.
Chantal Yzermans maakt geen werken met een verhaal maar wel met een betekenis.
'Ik ben mij bewust dat visuele kunstenaars, muzikanten en podiumkunstenaars niet dezelfde taal spreken. Trouw zijn aan de originaliteit van een 'originele' muziekcreatie of beeldend werk is niet mogelijk. Elk kunstwerk heeft zijn eigen bestaansreden. Alles berust mij op de innerlijke kracht van elk kunstwerk'.
Vision
Une œuvre d’art existe par elle-même.
Le “monde du théâtre” est un monde créé par l’artiste. Le public vient au théâtre pour se plonger dans ce monde qui, pour lui, est un monde tangible et réel. Chaque spectateur donnera une interprétation personnele à cette réalité et cette interprétation créera, à son tour, une nouvelle expérience. L’œuvre d’art prend alors une position de vie. Cette vitalité doit être respectée, elle ne doit pas être dégradée. Il est donc absurde de demander à un chorégraphe, ou à un metteur en scène, d’expliquer sa création par des mots. Car le public n'a besoin de rien d'autre que de l’œuvre en soi.
Les créations de Chantal Yzermans n'offrent pas d'histoire linéaire, mais un sens. Une vision.
'Je réalise que les artistes visuels, les musiciens et les artistes de la scène, ne parlent pas la même langue. C'est pourquoi il est impossible de rester totalement fidèle à l’originalité même d’une création musicale, ou visuelle. Chaque œuvre d’art a sa propre raison d’être. Tout repose sur sa force intérieure.’
Vision
A work of art has a life of its own.
the "Theater world" is a world totally created by the artist. The audience attends a performance, because it wants to be immersed in it. It becomes real for each spectator, although each one has a different interpretation of this reality, and from it, a new experience follows. Thus a piece of art becomes a piece of life. This vitality must be respected, not degraded. So why ask a choreographer, or any director, to explain with words his creation? Where in fact, the audience needs nothing else but the piece itself.
Chantal Yzermans' creations tell no conventional stories, they offer visions.
'I realize that visual artists, as well as musicians and stage artists, don't speak the same language... which makes it impossible to be completely faithful to a musical or visual creation. Each piece of art has its proper meaning. It is self-sufficient.'
ONR-I, allegory of night/act one
Time rules.
An idea appears.
A seed.
A concept follows.
A structure is built on both.
It becomes a project.
The artist works on it. Time works, too. The one idea suffers multiple changes of shapes and colours, over the months! So it is with 'ONR-I, allegory of night/act one'. ONR-I, anagram of NOIR/BLACK started with Orpheus. It evolves to Hephaistos. It runs from one story to another, but the ground remains the underground. The world of obscurity searching for light, follows traces of a constellation, that of the Myth. Whichever myth. Ancestral. Radically contemporary.
Premiere : March 1, 2007. Danspace Project, New York City
Choreography and Concept : Chantal Yzermans
Performers : Litsa Kiousi , Cheryl Therrien, Ashley Chen and Marco Wittorf
Visual Artist : Martine Schildge
Original Music : Ontayso
Dramaturgy : Sylvia Zade-Routier
Light design : Bart Van Dessel and Chantal Yzermans
Artistic Residencies : Buda Arts Center – Kortrijk, Pianofabriek -Brussels, Cultuurcentrum Berchem - Antwerpen
With the support of the City of Antwerpen, Bezirksamt Berlin and New York City Danspace Commisioning Project.
ONR-I, allegory of night/act one
Le Maître, c'est le Temps.
Une idée surgit.
Une graine.
Puis vient le concept.
Et une structure s'établit sur ces deux piliers:
C'est la naissance du projet.
L'artiste y travaille. Le Temps également. Au fil des mois, cette seule idée subit de nombreux changements, tant en couleurs qu'en formes! C'est ce qui s'est passé avec "ONR-I, allegory of night/act one". ONR-I, c'est l'anagramme de NOIR. Tout a commencé avec le mythe d'Orphée. Puis celui d'Hephaïstos. Une histoire s'enchaîne à l'autre, mais on reste toujours dans le monde souterrain. Ce monde des ténèbres qui cherche la lumière, il poursuit cette constellation éternelle, celle du Mythe. Ancestral. Radicalement contemporain.
Première: 1er. Mars 2007, à Danspace Project, New York City.
Concept et Chorégraphie: Chantal Yzermans.
3 Danseurs et 1 acteur: Litsa Kiousi, Cheryl Therrien, Ashley Chen, et Marco Wittorf.
Artiste plasticienne: Martine Schildge.
Musique originale: Ontayso.
Eclairages: Bart Van Dessel et Chantal Yzermans.
Résidences Artistiques: Buda Arts Center - Courtrai; Pianofabriek - Bruxelles; Cultuurcentrum Berchem - Anvers.
Avec l'aide de la Ville d'Anvers; du Bezirksamt de Berlin; et du Danspace Commissioning Project de New York.
ONR-I, allegory of night/act one
Tijd heerst.
Een idee verschijnt.
Een concept volgt.
Een structuur groeit op beide.
Het wordt een project.
De kunstenaar werkt. Tijd werkt ook. Het idee ondergaat meerdere gedaantes van kleur en vorm, maandenlang !
Zo verloopt het met 'ONR-I, allegory of night/act one'. ONR-I, anagram van NOIR/BLACK, begon met Orpheus. Gaat verder met Hephaistos. Het loopt van het ene verhaal naar het andere, maar de grond blijft de ondergrond. De wereld van duisternis op zoek naar licht volgt de sporen van een constellatie, die van de Mythe. Elke mythe. Ancestraal en radicaal hedendaags.
Première : 1 maart 2007. Danspace Project, New York City
Choreografie en concept : Chantal Yzermans
Uitvoerders : Litsa Kiousi, Cheryl Therrien, Ashley Chen en Marco Wittorf
Beeldend kunstenaar : Martine Schildge
Originele muziek : Ontayso
Dramaturgie : Sylvia Zade-Routier
Lichtontwerp : Bart Van Dessel en Chantal Yzermans
Residenties : Buda Arts Center – Kortrijk, Pianofabriek-Brussel, Cultuurcentrum Berchem-Antwerpen
Met de steun van de stad Antwerpen, Bezirksamt Berlin en het New York City Danspace Commisioning Project.
Mimesthai 'to imitate'
A first collaboration between Chantal Yzermans and the performance artist Mikkes Poppe.
'It is very important when you are young to have influences and even to copy them. It is a way of learning. You will never do 'just like it' unless you are an automat. The personality of the artist is there to screw up everything' (Hal Hartley).
First presentation : End of May 2008 at Carwash - Antwerpen.
Chantal Yzermans and Mikkes Poppe have been invited to present their work in progress Mimesthai 'to imitate' at the Shortcut event of Carwash 2008.
Mimesthai 'to imitate'
Een eerste samenwerking tussen Chantal Yzermans en de performanceartiest Mikkes Poppe.
'It is very important when you are young to have influences and even to copy them. It is a way of learning. You will never do 'just like it' unless you are an automate. The personality of the artist is there to screw up everything' (Hal Hartley).
Eerste voorstelling : eind mei 2008 in Carwash - Antwerpen.
Chantal Yzermans en Mikkes Poppe werden uitgenodigd om hun work in progress mimesthai 'to imitate' te tonen op het Shortcut event van Carwash 2008.
Mimesthai 'to imitate'
Une première collaboration entre Chantal Yzermans et le performance artist Mikkes Poppe.
"Il est très important, quand on est jeune, de subir des influences et même de les copier. C'est une manière d'apprendre. De toutes les façons, ce ne sera jamais "exactement pareil", à moins d'être un robot. La personnalité de l'artiste est justement là pour tout ficher en l'air" (Hal Hartley).
Première représentation: fin Mai 2008 au Carwash - Anvers.
Chantal Yzermans et Mikkes Poppe ont été invités à présenter leur work-in-progress Mimesthai "de l' imitation" au festival Shortcut du Carwash 2008.
An angry boy/act two
An angry boy/act two unfolds as a dialogue between a woman, a fashion designer and a classical pianist. The performance is a contemporary portrait inspired by Beethoven's Hammerklavier Sonata Opus 106, the score of which was created by the composer at the end of his life. This sonata was born at the turning point of Classicism and Romanticism.
'An angry boy/act two' faces the same position, as it unfolds into two conflictual registers. And so does the choreographer : finding herself into a new vacuum : on the threshold of what is established and what has to become.
Chantal Yzermans leads dance and music as two independent forces, in an evening length performance, featuring one dancer and the concerto pianist Adriaan Jacobs. Together with the dark and haunting post-punk young fashion designer Andrea Cammarosano, they create 'An angry boy/act two'.
Premiere : 25 September 2008 Theater Monty/Antwerpen
Performances : September 25-26-27 September 2008 , 8pm at Theater Monty/Antwerpen
Choreography and Scenography : Chantal Yzermans
Music : Hammerklavier Sonata Opus 106 by L. Van Beethoven
Piano : Adriaan Jacobs
Visual Art : Andrea Cammarosano
Figuration : Astrid Vereecken
With the support of Theater Monty/Antwerpen
In collaboration with Troubleyn/Laboratorium
'An angry boy/act two' has been made possible with the support of the City of Antwerpen 2008.
An angry boy/act two
'An angry boy/act two' se déroule comme un dialogue entre une femme, un couturier et un pianiste classique. Le spectacle devient un portrait, inspiré de la Hammerklavier Sonate Opus 106 de Beethoven que le compositeur créa à la fin de sa vie. Cette sonate se place à un tournant entre Classique et Romantique.
Ainsi en est-il avec 'An angry boy/ act two', qui se développe sur deux registres, en opposition. Et ainsi en est-il avec la chorégraphe, des l'instant ou elle se place devant un nouvel abîme: au seuil du passé et du devenir.
Chantal Yzermans utilise la danse et la musique comme deux forces indépendantes l'une de l'autre, à l'intérieur d'un spectacle de près d'une heure. Ensemble, la danseuse contemporaine, le pianiste de concert classique, Adriaan Jacobs et l'envoûtant couturier post-punk, Andrea Cammarosano, créent 'An angry boy/act two'.
Première : 25 Septembre 2008
Performances : 25-26-27 Septembre 2008 a 20.30h
au Theatre Monty/Antwerpen
Chorégraphie and scénographie : Chantal Yzermans
Musique : Hammerklavier Sonata Opus 106 by L. Van Beethoven
Piano : Adriaan Jacobs
Artist visuel: Andrea Cammarosano
Figuration : Astrid Vereecken
Avec le soutien de Theater Monty/Anvers
Et la collaboration de Troubleyn/Laboratorium à Anvers
Avec l'aide de la Ville d'Anvers , Artistiek Vernieuwende Projecten 2008.
An angry boy/act two
'An angry boy/act two' ontplooit zich als een dialoog tussen een vrouw, een modeontwerper en een klassiek pianist. De voorstelling is een hedendaags portret geïnspireerd door Beethovens Hammerklavier Sonate Opus 106, waarvan hij de partituur schreef op het einde van zijn leven. Deze sonate werd gecreëerd op het kantelpunt tussen classicisme en romantiek.
Net zo ontvouwt 'An angry boy/act two' zich tussen 2 conflicterende registers. Net zo balanceert de choreografe in een vacuüm tussen het gevestigde en wat nog moet komen.
Chantal Yzermans behandelt dans en muziek als twee onafhankelijke krachten in een avondvullend programma met één danser et de concertpianist. Samen met de donkere en post-punk-fan jonge modeontwerper Andrea Cammarosano, creëren zij 'An angry boy/act two'.
Première : 25 september 2008
Voorstellingen : 25 -26- 27 september 2008 telkens om 20.30 in
Theater Monty/Antwerpen
Choreografie en scenografie : Chantal Yzermans
Muziek : Hammerklavier Sonate Opus 106 door L. Van Beethoven
Piano : Adriaan Jacobs
Beeldend kunstenaar : Andrea Cammarosano
Figuratie : Astrid Vereecken
Met de steun van Theater Monty/Antwerpen. In samenwerking met Troubleyn/Laboratorium.
'An angry boy/act two' werd mogelijk dankzij de steun van de stad Antwerpen 2008.
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